তৈলচিত্রের বিকাশ প্রক্রিয়া তিনটি সময়ের মধ্য দিয়ে গেছে: শাস্ত্রীয়, নিওটেরিক এবং আধুনিক। বিভিন্ন সময়ের তৈলচিত্রগুলি সেই সময়ের শৈল্পিক চিন্তাভাবনা এবং কৌশল দ্বারা নিয়ন্ত্রিত হয় এবং বিভিন্ন চেহারা উপস্থাপন করে। পশ্চিমা তৈলচিত্রের বিকাশের ইতিহাসের একটি সংক্ষিপ্ত ভূমিকা:
1. এটি তেল চিত্রের ইতিহাসের শুরুতে ফিরে যায়.
প্রকৃতপক্ষে, তেল চিত্রের পূর্বসূরি 15 শতকের আগে ইউরোপীয় চিত্রকলায় টেম্পার ছিল। পরে ডাচ চিত্রশিল্পী Jan Van Eyck (Jan Van Eyck) নামে একজন শিল্পী আবির্ভূত হন। এই টেম্পেরার পেইন্টিংয়ের উন্নতির পরে, তাকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল এবং তার অনন্য অবদানের জন্য পরবর্তী প্রজন্ম তাকে "তৈলচিত্রের জনক" বলে ডাকে।
2. প্রারম্ভিক শাস্ত্রীয় সময়কাল (ইউরোপীয় রেনেসাঁ)
15 শতকে ইউরোপীয় রেনেসাঁর সময়, মানবতাবাদী ধারণাগুলি ধর্মের সমালোচনা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। ধীরে ধীরে খ্রিস্টান ক্লাসিকের উপর ভিত্তি করে একটি একক সৃষ্টি থেকে পরিত্রাণ পেতে, অনেক বিখ্যাত চিত্রশিল্পী সেই সময়ের জীবনের চরিত্র, ল্যান্ডস্কেপ এবং বস্তুগুলিকে পর্যবেক্ষণ এবং সরাসরি চিত্রিত করতে শুরু করেছিলেন। , ধর্মীয় থিমগুলির সাথে কাজ করে এমন সত্যের দিকে পরিচালিত করে যা সুস্পষ্ট বাস্তববাদী এবং ধর্মনিরপেক্ষ কারণ ধারণ করে।
পশ্চিমা চিত্রকলার ইতিহাসে তৈলচিত্র ধীরে ধীরে প্রধান চিত্রকর্ম পদ্ধতিতে পরিণত হয়েছে। সময়ের বিকাশের সাথে সাথে তৈলচিত্র ধীরে ধীরে জীবন হয়ে উঠেছে। 1504 সালের দিকে, লিওনার্দো মোনালিসা তৈরি করেছিলেন, এই যুগের চিত্রশিল্পীরা প্রাচীন গ্রীস এবং রোমের শৈল্পিক ধারণাগুলি উত্তরাধিকার সূত্রে পেয়েছিলেন। তারা শুধুমাত্র একটি নির্দিষ্ট ঘটনা বা সত্যের বর্ণনায় মনোযোগ দেয়নি বরং ঘটনা বা ঘটনাটির কারণ ও প্রভাবও প্রকাশ করেছে। অতএব, সাধারণ প্লটগুলিকে ধারণ করা এবং সাধারণ চিত্রগুলিকে আকার দেওয়ার উপর ফোকাস করার শিল্পটি গঠিত হয়েছিল। একই সময়ে, শিল্পী চিত্রকলায় শারীরস্থান এবং দৃষ্টিভঙ্গির প্রয়োগ এবং ছবিতে আলো ও ছায়া বিতরণের ভূমিকাও অন্বেষণ করেছেন। রহস্যময় হাসি যা মানুষকে লিওনার্দোর প্রশংসা করতে বাধ্য করেছে'এর প্রতিভা সৃষ্টি।
3. দেরী শাস্ত্রীয় সময়কাল।
সপ্তদশ শতাব্দীতে, কিছু তৈলচিত্রে তৈলচিত্রের আলোক উপলব্ধির উপর জোর দেওয়া শুরু হয়, ঠান্ডা ও উষ্ণ রঙের বৈসাদৃশ্য, আলো এবং অন্ধকারের তীব্রতার বৈসাদৃশ্য এবং আলোর উপলব্ধি তৈরি করতে বেধের বৈসাদৃশ্য ব্যবহার করে, ছবির নাটকীয় পরিবেশ তৈরি করে।
ডাচ চিত্রশিল্পী রেমব্রান্টও মানুষের মানসিক অবস্থা প্রকাশের মাধ্যম হিসেবে তাঁর চিত্রকর্মে আলোক উপলব্ধি ব্যবহার করেছিলেন। তার বিপুল সংখ্যক প্রতিকৃতিতে, চরিত্রগুলি একটি বিশাল অঞ্চলের ছায়ায়, কেবল মুখ এবং হাত যা অভিব্যক্তি প্রকাশ করে। গুরুত্বপূর্ণ অংশটি উজ্জ্বল উজ্জ্বলতা দেখায়।
ইতালীয় চিত্রশিল্পী কারাভাজিও তার আগের তৈলচিত্রে সুশৃঙ্খল এবং সুরেলা আলোর উপলব্ধি প্রভাব ভেঙে দিয়েছেন। তিনি ছবিতে আলো এবং অন্ধকারের বৈসাদৃশ্যকে শক্তিশালী করেছেন। তিনি প্রায়শই ছবির ব্যাকগ্রাউন্ড প্লেনের বৃহৎ অন্ধকার অংশটি সামনের অংশে উজ্জ্বল পরিসংখ্যানগুলিকে সেট করতে ব্যবহার করতেন, যা মানুষকে পেইন্টিংটিতে চকচকে আলো অনুভব করে।
